The Prince Hakone Lake Ashinoko, Togo Murano

平日だったから異様に静かだった。霧雨が降ったり止んだりしていた。

どこまでが計算ずくなのか、その場所を構成する造形の一つ一つが妙にシュールレアリスティックで、

そこにいると時間の感覚が希薄になるような、夢のなかの景色を見ているような気がした。

軟体動物みたいなバルコニーのある、双子みたいな全く同じ二つの建物、

奇妙に群れる杉の高い木立、薄いカーテン、紫陽花のしげみ、
それから静かな湖面を一瞬だけ乱したあの大きな水しぶき。……
しかも地面が少し傾斜しているから、建物を正面から撮ろうとするとほんの少しだけ歪んでしまう。

そんなことも含めて彼岸と此岸のあいだみたいな、もうここから帰れないんじゃないか、むしろあんなホテルはなかったんじゃないか……　戻ってきて思い返すと不思議にそんな感じがしてくる。

A Passing Glimpse

一瞥

ロバート・リー・フロスト

リッジリー・トレランスに捧ぐ

彼の記した“ヘスペリデス”を最後に読んで

車から 花が咲いているのが 見える

通り過ぎてしまう 何の花か 分かる前に

電車を飛び出して 戻りたいと思う

線路脇のそれは 何だったのか 

全ての花に名前をつけよう まだきっとそれをもたないものに

野焼きの跡に 一斉に吹き出す  ヤナギランではなく 

トンネルの入口を彩る ブルーベルではなく

砂と日照りに生きる ルピナスではなく

何かが さっと 私の心を かすめた

きっと地上の誰も 見つけられないものを？

天は かすかな 一瞥を なげかける　

見過ごされている ものたちだけに

A Passing Glimpse

By Robert Lee Frost

To Ridgely Torrence

On Last Looking into His 'Hesperides'

I often see flowers from a passing car

That are gone before I can tell what they are.

I want to get out of the train and go back

To see what they were beside the track.

I name all the flowers I am sure they weren't;

Not fireweed loving where woods have burnt,

Not bluebells gracing a tunnel mouth,

Not lupine living on sand and drouth.

Was something brushed across my mind

That no one on earth will ever find?

Heaven gives it glimpses only to those

Not in position to look too close.

Nikko Tamozawa Imperial Villa

Nikko Kanaya Hotel vol.2

Nikko Kanaya Hotel vol.1

Nagi Moca

奈義町現代美術館は世界ではじめての《サイト・スペシフィック》な美術館であるという。たしかに《常設しかない》というのは良い。そのものはいつも変わらずそこにあって、変わるのは天気であり季節であり風景であり鑑賞する我々自身である。そしてそれらが組み合わさることの可能性によって、ここでの常設展はpermanent collectionと呼ばれながら、それらが絶えず移り変わるものでもありうることを意識させる。ここにいると、作品とは本来的にその「もの」ではなく、一連の体験そのものに向けられているのだろうと思えてくる──だからこそ、ここで見る宮脇愛子の≪うつろひ－a moment of movement≫はとりわけ素晴らしい。それはホックニーのsplashのように、ほんの短いストローク一つで、たちまち瞬間を閉じ込めてしまう。
それから美術館の隣の図書館も、机の正面に切り取られた窓から山山を望めるのがとても良かった。その意味でサイト・スペシフィックな建物を建てることは、同時に周りの環境をある種《固定》させることでもあるかもしれないと考える。ビルの建設は、それを意識させる窓の存在によってのみ止められることもあるのかもしれない。たとえば京都の円通寺のように。


Nagi MOCA, Arata Isozaki, 1994

Nagi Museum of Contemporary Art is said to be the first “site-specific” museum in the world*. Visiting there, it's so convincing that there is only permanent installation. It is always there, and what changes is the weather, the season, the landscape, or above all, ourselves. And with the infinite possibilities of combining them, the permanent collection here, at the same time, makes you aware that they can be transient or something changing. Here, the exhibited work is not inherently a “thing”, but rather a series of experiences. That is why Aiko Miyawaki's “Utsurohi-a moment of movement” is especially stunning. Just like David Hockney's splash on his swimming pool, it's nothing but a short stroke that instantly captures the moment. 

The library next to the museum is also designed great to see the mountains from the windows cut out in front of the desk. In that sense, a building designed as “site-specific” may also be “fixing” the surrounding environment in some manner. The construction of the building may be reconsidered only by the presence of windows that make it aware, just like a renowned Entsuji Temple in Kyoto. 

*https://www.okayama-u.ac.jp/user/kouhou/ebulletin/topics/vol18/travelogue.html